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Metodologia

Após uma jornada dedicada aos estudos, Kyrino notou que os métodos tradicionais de ensino poderiam ser significativamente aprimorados com a inclusão da Programação Neurolinguística (PNL) e o refinamento perceptivo dos alunos nas modalidades auditiva, visual e cinestésica da música.

Impulsionado por essa percepção, Kyrino empreendeu a criação de um método de ensino versátil, fundamentado tanto em princípios teóricos sólidos quanto em aplicações práticas da arte musical. Este método inovador visa otimizar o processo de aprendizado, permitindo que os alunos alcancem resultados notáveis em um tempo reduzido. A essência desse enfoque está na criação de conexões assimilativas durante o estudo, proporcionando ao estudante o desenvolvimento integral de suas habilidades cognitivas por meio da música.

Jornada Envolvente e Versátil

A trajetória musical de Kyrino teve início de maneira singular, mergulhando nas páginas das revistas de música em bancas de jornal. Essa imersão nas notas e ritmos despertou nele o fascínio pelos primeiros acordes e pela riqueza da música popular brasileira.Os primeiros passos na arte do violão foram guiados pelo método de Henrique Pinto, mas foi com o professor Lucas Barbosa que Kyrino deu vida à sua primeira melodia, “Green Sleeves”. Essa experiência inicial lançou as bases para sua paixão pela música, levando-o a explorar territórios sonoros diversos.O interesse por composições religiosas, com influências de catedrais e novos sons, abriu caminho para uma jornada mais profunda. Dilermando Reis se tornou uma fonte constante de inspiração, especialmente com músicas como “Sobre as Ondas”, “Magoado”, “Noite de Lua” e outras, que moldaram sua abordagem musical.

Desenvolvimento Musical

Em 2011, Kyrino assumiu a posição de professor oficial de violão, marcando o início de sua jornada acadêmica na Universidade Metropolitana de Santos. Lá, ele mergulhou nos métodos de harmonia de Almir Chediack, explorando o vasto universo dos acordes por meio de seu dicionário.O aprendizado não parou por aí. Kyrino ampliou seus horizontes com o trabalho de Nelson Faria, focando em harmonia e improvisação, desbravando acordes e escalas. O fascínio por músicos virtuosos como Raphael Rabelo, Yamandu Costa e Alessandro Penezzi moldou ainda mais sua expressão musical.O arsenal de conhecimento se expandiu através de obras influentes, como o “Curso de Violão” de Henrique Pinto, o “Dicionário de Acordes Cifrados” de Almir Chediack, “Escalas, Acordes e Arpejos” e “Harmonia e Improvisação” de Nelson Faria, “Harmonia” de Arnold Schoemberg, e “Ritmos Brasileiros” de Marco Pereira.Conectando suas influências à linguagem de relacionamento e didática, Kyrino incorporou ensinamentos de especialistas em pessoas, como Tiago Brunet, didática de José Carlos Libâneo e a Programação Neurolinguística (PNL) de Joseph O’Connor. Esse amálgama de influências resultou em uma abordagem de ensino versátil, dedicada a proporcionar uma experiência musical rica e envolvente.

Obras Realizadas de Kyrino

Sobre os Cursos

O curso desenvolvido por Kyrino oferece uma variedade de recursos para potencializar o aprendizado. Além de aulas presenciais ou transmitidas ao vivo pela internet, os alunos têm acesso a materiais de apoio em PDFs e vídeos, criados cuidadosamente para aprofundar o entendimento e facilitar a absorção do conteúdo. Para garantir um acompanhamento personalizado, o suporte aos alunos é fornecido por meio de canais exclusivos de contato.A didática simplificada do curso torna a experiência de aprendizado acessível e estimulante, proporcionando um ambiente propício para o florescimento do talento musical de cada estudante. Seja optando pelo formato online ou presencial, os participantes têm à disposição uma abordagem pedagógica que transcende as barreiras tradicionais, proporcionando uma imersão mais profunda no universo da música. O compromisso de Kyrino com a excelência educacional reflete-se na busca constante por métodos inovadores que elevam a experiência de aprendizado musical a patamares superiores.